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Los looks más icónicos en el mundo del Rock

 

Las leyendas del Rock y sus momentos más memorables en cuanto a moda y estilo 

  • Existen looks históricos que han marcado la carrera de un artista para siempre. 
  • Los artistas no solo comparten música, comparten y crean tendencias de moda. 
  • La música y la moda están en constante evolución, y siempre lo han estado.
  • Rock and Roll never dies. El Rock and Roll nunca muere.


 

A lo largo de los años, grandes artistas no solo nos han dejado grandes piezas musicales, sino que también han marcado la historia con varios looks que se han convertido en parte de su imagen y simplemente, en momentos icónicos de sus carreras. A continuación conocerás el look más icónico de 8 leyendas del Rock.

 1. Elton John 



Uno de los looks más icónicos de la carrera musical de Elton John es sin duda el uniforme de los Dodgers bordado con lentejuelas que utilizó para presentarse durante dos noches sold-out en el estadio del equipo en 1975. El atuendo fue diseñado por Bob Mackie y se ha convertido en uno de los más reconocidos del artista. Hemos visto a celebridades como Harry Styles recreando el el look para fiestas de Halloween y otros eventos. Sin duda es un traje recordado por muchos. Este traje ganó aún más popularidad luego que se estrenara la película autobiográfica de Elton John "Rocketman" en 2019.


Reginal Kenneth Dwight, mejor conocido como Elton John, nació el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Middlesex, Inglaterra. Es un reconocido cantante, compositor, y pianista. Alcanzó popularidad en los años sesenta, y apartir de ese momento se convirtió en un icono de la música y del rock. Desde temprana edad manifestó un interés por la música. A los 11 años le otorgaron una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Inglaterra. 


Debutó como cantante solista en 1968 con el sencillo “I’ve been Loving You”. El primer EP que lanzó se tituló Empty Sky. Su noveno álbum “Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy” se convirtió en el primer álbum internacional de la historia en colocarse en el puesto número 1 en las listas americanas. Nadie más lo había logrado. Se calcula que el 3% de los discos que se vendieron en estados unidos en el año 1975. 


La fama de Elton John en Estados Unidos era tan grande que en octubre de 1977 fue la primera estrella de rock distinguida por el Hall of Fame del Madison Square Garden en Nueva York. En 1979 se convirtió en la primera estrella en ir de gira por la, en aquel entonces, Unión Soviética. En 1995 obtuvo un Oscar por su canción “Can You Feel The Love Tonight” compuesta para la película “El Rey León”. 


En 1998 la Reina Isabel II de Inglaterra lo nombró caballero, reconociendo sus aportes a la música y a la sociedad. Ahora es conocido como Sir Elton John. 


Se calcula que las ventas totales de grabaciones superan los 150 millones de discos. 


Elton John no solo tiene una trayectoria admirable en el mundo de la música, sino que también se ha convertido en un icono de la moda a lo largo de los años. Su estilo es glamuroso, escandaloso, elaborado. No tiene miedo de usar prendas fuera de lo común, llenas de colores y extravagantes. Su estilo marca tendencias, incluso ahora.



2. Freddie Mercury 


Uno de los atuendos más reconocidos de Freddie Mercury es el que utilizó para presentarse junto a Queen en el concierto de Live Aid en 1985. Esta presentación duró tan solo 20 minutos, pero para muchos críticos es el mejor espectáculo en el mundo del rock. El atuendo de Mercury es simple: jeans ajustados, una camiseta sin mangas blanca, un cinturón negro,  una banda de brazos negra, y para terminar unos zapatos adidas. Al ser uno de los conciertos más icónicos de la banda queda en evidencia que el vocalista no necesitaba de mucho para hacer que el público se volviera loco. La recreación de este momento en la historia se ve perfectamente ejecutada en la película Bohemian Rhapsody, la cual se estrenó en 2018. Esto también hizo que muchas personas reconocieran a Freddie por este look. 


Farrokh Bulsara, mejor conocido cómo Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, Tanzania. Murió el 24 de noviembre de 1991 en Londres, tras una larga batalla con el SIDA. 

Desde pequeño tuvo un interés mayor por la música. En 1958, mientras estaba en el colegio, formó un grupo de rock junto a cuatro amigos llamado The Hectics. En 1964 él junto con su familia se mudaron a Inglaterra. Durante sus primeros años en el nuevo país, Freddie entró a estudiar diseño gráfico en el Ealing College of Art. 


En 1970 se unió a la banda de Brian May y Roger Taylor llamada Smile. El nombre fue cambiado a Queen. John Deacon se unió poco tiempo después, y esto marcó el inicio de la historia de una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.


Bohemian Rhapsody fue la primera canción en donde el público pudo identificar que Queen tenía algo especial. Permaneció 9 semanas en las listas más importantes de Inglaterra.


En la década de los 80 Freddie cambio de look: se cortó el pelo y se dejó crecer el bigote. Esta es sin duda la imagen que más lo acompaña y caracteriza.   El cantante y músico ha demostrado una y otra vez que sus decisiones de moda son igual de importantes que su música, y es imposible olvidar el impacto que tuvo en el mundo de la moda con su estilo glamuroso, extravagante y divertido.


3. David Bowie 



En 1974, David Bowie realizó una presentación en Holanda para interpretar la canción “Rebel, Rebel”, uno de sus éxitos más grandes. Para la presentación utilizó un atuendo que representa uno de los muchos personajes con los que él se identificaba, llamado Halloween Jack. Fue creado por Bowie específicamente para acompañar su noveno álbum titulado Diamond Dogs, el cual se lanzó en 1974. Halloween Jack, como lo describe Bowie, es un gato muy “cool” que vive en la ciudad. Para crear este personaje, el cantante se inspiró en la novela de George Wells, 1984. 

El look de Halloween Jack fue diseñado por Freddie Burreti. Incluye una camisa estampada, un pañuelo en el cuello, cejas afeitadas y un parche en el ojo. En realidad, Bowie comenzó a utilizar el parche en el ojo para su disfraz escénico porque tuvo un ataque de conjuntivitis, pero después de un tiempo el parche ya era parte de la imagen del cantante. 

David Bowie, mejor conocido como David Robert Jones, nació el 8 de enero de 1947 en Brixton Inglaterra. Murió el 10 de enero del 2016 en Nueva York. Desde pequeño aprendió a tocar el saxofón y a tocar en grupos de rock. En 1963, formó su primer grupo: David Jones and the Kind Bees. En 1966 cambió oficialmente su nombre artístico a David Bowie, y lanzó su carrera como solista. 

Desde los 60´s ha creado música con diferentes sonidos, explorando el mundo del glam rock o electrónica experimental. Es un artista clave, quien marcó vanguardias para el mundo del pop rock. La canción “Space Oddity” fue su pase al éxito, pues alcanzó el puesto número 5 en las listas de Inglaterra. Más adelante, lanzó un disco con el mismo nombre. 

La carrera del cantante de rock se ha caracterizado por estar llena de transformaciones,  experimentación y creatividad. Con personajes como Ziggy Stardust y más, Bowie demostró un lado androgino y único, que lo diferenciaba de cualquier artista de la época. Su  trayectoria es sumamente importante no solo en la música, sino también en el mundo de la moda, pues marcó muchas tendencias e introdujo un nuevo estilo que ha sido la inspiración de muchos artistas y de muchos de sus fans. 




4. The Beatles 



  

El 24 de noviembre de 1963 la banda pasó su día grabando una secuencia musical la cual iba a ser utilizada en el programa “Late Scene Extra”. Grabaron dos de sus éxitos: “I Want To Hold Your Hand” y “This Boy”. Esta presentación fue sumamente importante, porque se puede decir que este fue un momento clave en donde los integrantes impusieron su estilo de moda. Todos llevaban puestos trajes de vestir, el cabello peinado y botas Chelsea. Este es el estilo clásico de los Beatles que marcó una tendencia en todo el mundo.


The Beatles es un grupo británico de música rock y pop, y es el grupo comercialmente más exitoso de todos los tiempos. También, es uno de los grupos más influyentes en la música, así como en el mundo de la moda. Es imposible mencionar una fecha exacta de la creación de los Beatles. En el verano de 1956, John Lennon y un amigo comenzaron una banda que se llamó The Quarrymen, y poco a poco se fueron sumando integrantes así como otros fueron dejando la banda. Paul MacCartney se unió primero, y al poco tiempo después también lo hizo George Harrison. La banda comenzó a tocar en Liverpool, y durante esos años decidieron cambiarle el nombre a The Beatles en 1960. En 1961 Peter Best, el baterista en ese entonces, dejó la banda. Stuart Sutcliffe, otro de los integrantes en ese entonces, murió debido a un derrame cerebral. Luego de esto, en 1962 se puede decir que oficialmente The Beatles se consolidó con los integrantes que conocemos ahora: Paul McCartney, George Harrison, John Lennon y Ringo Starr. 

El éxito comercial de la banda apareció poco tiempo después, y el término “beatlemanía” ya se utilizaba para describir el fuerte movimiento que se había creado entre sus fans. El grupo realizó giras por todo el mundo, lanzaron temas exitosos como Here Comes The Sun, Come Together, y Love Me Do. 

Impusieron un nuevo estilo musical, así como un estilo de moda impecable e incomparable. Revolucionaron a estos dos mundos y siguen haciéndolo, incluso tiempo después de su disolución. 

Cuando murió Brian Epstein, el representante del grupo, el mismo John Lennon mencionó que ese fue el momento en donde Los Beatles dejaron de ser una banda. El grupo se separó, y aunque los fans esperaban ansiosamente su regreso, el asesinato de Lennon en 1980 terminó con esas esperanzas. George Harrison también falleció el 29 de noviembre de 2001. 

Sin embargo, el impacto y el legado de la banda británica no se borrará nunca de la historia, y siguen siendo recordados constantemente por su éxito y su estilo.


5. Elvis Presley





Uno de los looks más icónicos de Elvis Presley fue el que utilizó para su especial “Aloha from Hawaii” en 1973, la cual fue diseñada por Bill Belew. Esta jumpsuit está llena de detalles. Tiene una Águila Americana decorada con cristales y creada con los colores del país. Tiene pequeñas estrellas colocadas por todo el atuendo, lo que también es una representación de las estrellas en la bandera del país.  Esta presentación musical se llevó a cabo en el Honolulu International Center. A un costo de $2.5 millones, fue el especial de entretenimiento más caro de su tiempo y fue visto por hasta 1.500 millones de espectadores en todo el mundo.


Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo y murió el 19 de agosto de 1977 en Memphis, Tennessee. Fue uno de los cantantes estadounidenses más importantes de toda la historia, así como un icono cultural. Se le reconoce como El Rey del Rock and Roll y su legado es muy importante para este género. 


A los 11 años, sus papás le regalaron una guitarra, luego que él la pidiera desde mucho tiempo. En 1948 su familia se trasladó a Memphis, Tennessee, en donde tuvo un acercamiento mayor con la música. En 1955 inició un contrato con la productora RCA. En 1956 lanzó el tema “Heartbreak Hotel'', uno de los más exitosos de toda su carrera. En los siguientes años lanzó canciones importantes como “Jailhouse Rock” y “Can’t Help Falling in Love With You”. En 1958 fue llamado a formar parte del ejército, y lo enviaron a Berlín Occidental. En 1960 continuó con su carrera artística. Protagonizó varias películas, una de ellas “Girls, girls, girls”. 


Sin embargo, la década de los 70 marcaron un periodo muy oscuro para Elvis, ya que comenzó a consumir drogas y a consumir excesivamente. Gracias a ello, Elvis falleció de un ataque al corazón.


A pesar de esto, Elvis sigue siendo hasta el día de hoy un icono y una de las figuras más relevantes en la moda y música. 




6. Mick Jagger 





Mick Jagger es uno de los iconos de música y de la moda más grandes de todos los tiempos. Es el cantante principal de una de las bandas más exitosas, que aún en día sigue en pie; The Rolling Stones. Este outfit es uno de sus más recordados porque no es habitual para su estilo. Era reconocido por usar colores más sombríos y prendas más formales. Pero cuando utilizo este atuendo en una presentación en 1976, dejó a todos sorprendidos. La mezcla de colores y patrones, aunque es inusual, le dio otro aire a él y a la banda. 

The Rolling Stones es una de las bandas británicas más importantes de todos los tiempos. Han roto una enorme cantidad de récords, y su impacto en la música y en la moda es evidente. Conoce más acerca de ellos en el siguiente TimeMap.



 

7. Slash 




Es miembro de Guns N’ Roses, una de las bandas más famosas del Rock. Así mismo, es reconocido por ser uno de los guitarristas más importantes de todos los tiempos. A su imagen y reputación como gran artista le acompaña un look difícil de olvidar. El clásico estilo de Slash está caracterizado por prendas de cuero, tshirts con gráficos de bandas, chaquetas, accesorios y joyas a montones y sin duda, su icónico sombrero alto. Incluso su cabello es parte de su imagen: rizado y muy alborotado. Es una figura reconocible únicamente por su estilo, y esto lo hace un relevante icono en el mundo de la moda del Rock. 


Saul Hudson, mejor conocido como Slash, nació el 23 de julio de 1965 en Londres, Inglaterra. Su madre era diseñadora, y creaba prendas para artistas como David Bowie. Su padre diseñaba  portadas de álbumes y sencillos discográficos para artistas como Joni Mitchell. 


A los 11 años se mudó a California con su mamá, y decidió ir a vivir con su abuela. Ella fue quien le regaló su primera guitarra, a los 14 años de edad. Sus grandes influencias musicales fueron artistas como Aerosmith, Led Zeppelin, Pink Floyd y Rolling Stones. 


Slash comenzó formando parte de una banda llamada Road Crew junto a Steven Adler, quien se convertirá próximamente en el baterista de Guns N’ Roses. Finalmente el grupo se consolidó con dos integrantes más: Izzy Stadlin y Axl Rose. Su primer álbum “Appetite for Destruction” fue lanzado en 1987. Es el álbum debut más vendido, con canciones como “Sweet Child O’Mine” Y “Paradise City''. Publicaron también los álbumes Use Your Illusion i (3) y Use your Illusion ii (4). 


En 1996 Slash dejó definitivamente la banda, debido a las actitudes irresponsables del cantante Axl Rose.




8. Stevie Nicks  






Stevie Nicks es otra de las leyendas de rock que no se identifica por un solo look, sino que por su estilo en general. Su estilo ha sido cautivador y se caracteriza por ser groovy, dramático y bohemio. Este ha sido consistente a lo largo de los años. Stevie se reconoce por sus shawls, su ropa floja y su innegable glamour. 


Su estilo ha sido consistente a lo largo de los años. Se reconoce por sus shawls y su ropa floja. Sin duda su estilo muestra cierto glamour. 


Stephanie Lynn Nicks, conocida como Stevie Nicks, es una cantante y compositora estadounidense conocida por su carrera solista y por formar parte de la banda Fleetwood Mac. Es una de las íconos femeninas del Rock. Forma parte del Rock and Roll Hall of Fame con su banda desde 1998. 


Desde pequeña, Nicks cantaba junto con su abuelo canciones de música Country. A los 16 años sus padres le regalaron una guitarra, y ese día compuso su primera canción “I've loved and I’ve Lost”. Años más tarde conoció a Lindsey Buckingham, su pareja musical y sentimental. Juntos fueron los actos pequeños en presentaciones de artistas como Janis Joplin. 


Mick Fleetwood estaba buscando un baterista para su banda, y se acercó a Lindsey Buckingham para proponerle un lugar en la banda. Sin embargo, él dijo que únicamente aceptaría si Stevie tambíen podía participar. Así fue. En 1975 Fleetwood Mac lanzó su primer álbum con esta nueva composición. 


También ha hecho varias ayudas caritativas y filantrópicas, lo cual caracteriza también su trayectoria. 


Ha sido reconocida en el mundo de la música durante años. Ha sido nominada a 8 premios Grammy como artista en solitario. Con Fleetwood Mac ha sido nominada a 9 premios, ganando dos de ellos a lo largo de los años, incluyendo Álbum del año. 


Sin duda es una gran ícono, y su estilo de moda nunca dejará de ser relevante en el mundo del Rock.

El estilo de Stevie Nicks

Estos son solo algunos de los looks más icónicos que han marcado la historia no solo del Rock y la música, sino también de la moda y las tendencias. Todos los artistas que mencioné anteriormente crean música Rock (con algunas variaciones) pero es muy interesante ver cómo aunque todos crean lo mismo, cada quien tiene su estilo personal. Lo mismo pasa con su moda. Cada uno de ellos tiene un sello único, que los diferencia de todos los demás. Algunos tienen un estilo más glamuroso, otros más punk, otros más bohemio. A continuación podrás visualizar y aprender más sobre más artistas y su respectivo estilo, que marcan una diferencia en la moda y el rock.

Cuando la moda y la música se juntan...

La música y la moda están en constante evolución, y siempre lo han estado. Pero más que avanzar cada una por su lado, lo hacen de la mano. La música y la moda se encuentran en un punto clave: en los escenarios, en los conciertos, en los festivales. Antes, cuando no existía la tecnología y las redes sociales como las conocemos ahora, la plataforma estrella que tenía un artista para poder conectar con su público y para poder transmitir su música y mensaje sin ninguna restricción eran las presentaciones en vivo. En ellos, el artista también le transmitía a la audiencia su estilo, su moda, incluso su manera de actuar y de pensar. Los eventos en vivo aún son una parte importante de la carrera de un artista. Por eso, desde hace años, los artistas se empeñan en invertir mucho dinero para que sus producciones en vivo sean de calidad, únicas y especiales. 

Pero, cuando un artista va emergiendo, no tiene las posibilidades de tocar en estadios e incluso teatros, por lo que muchos recurren a tocar en pequeños escenarios, bares y restaurantes. Muchos lo hacen sin cobrar, y si lo hacen, es mínimo lo que ganan. Sin embargo, que estas venues sean pequeñas no quiere decir que no generen un impacto en la carrera de un artista. Al contrario, las venues pequeñas han sido la catapulta para muchos, y son el vehículo que los ha conducido al estrellato. 

En el Rock, muchas bandas o artistas solistas han pasado por estos lugares antes de llegar a los grandes estadios. Varios incluso se creaban su propia buena reputación y tocar en ellos se reconocía como un logro para los artistas emergentes. En el mundo del rock hay varios que han marcado la historia, ubicados en distintas partes del mundo.

En el mundo del Rock, los festivales también han marcado un antes y un después. En los festivales se consolidó el rock como un género para las masas, y también fueron importantes para que se creara una idea colectiva y una identidad rockera entre las distintas sociedades de diferentes países. El primer festival de Rock registrado se llevó a cabo del 16 de junio al 18 de junio en 1967 en Monterrey, California. Ese momento cambió por completo la historia del Rock, e incluso la historia de la música en general. Después de él, fueron cientos más los festivales que se organizaron por todo el mundo a lo largo de las décadas.

"Asistir a un festival es una experiencia que todos deberíamos de vivir por lo menos una vez en la vida" es lo que nos dice José, un joven de 24 años quien tuvo la oportunidad de asistir al festival Coachella, uno de los más famosos de los tiempos modernos. En los festivales, más allá de escuchar y ver a varios artistas en vivo, se dan intercambios de cultura, de tendencias y más. Se da una fusión de géneros, de culturas y de nacionalidades. Son eventos impresionantes en su elaboración y en la magnitud de audiencias que pueden llegar a recibir. Son experiencias enriquecedoras, si se viven de una buena manera.


De igual manera, los festivales marcan tendencias de moda, de estilos. Ahora en día elegir un "outfit" para asistir al evento es igual de importante como asistir tal cual. La moda es una parte crucial de estos fenómenos, y solo nos confirma que moda y música van de la mano, y que los artistas y las audiencias y el intercambio que se da entre ellos es lo que muchas veces define las tendencias y los estilos emergentes. 


Conversamos un poco más sobre esto con José, quien asistió a Coachella en 2016 y con Cristina, quien se graduó de la Universidad de Washington de la carrera de Fashion Merchandising. Hablamos de temas como la experiencia de asistir a un festival, y la importancia de utilizar la moda como una expresión de nuestra personalidad.
La moda es tan importante en el Rock, así como el Rock es tan importante en la moda. Este género es más que eso; es un movimiento cultural que impactó tanto a las sociedades de las últimas cinco décadas de los 90, como a la música moderna. Nunca se había visto algo como ello. Esta clase de música representa mucho aquellas personas que lo vieron y escucharon emerger. Pero también juega una parte importante de la música moderna actual, aunque a veces no parezca. Aún hay bandas que se empeñan en seguir trascendiendo en el mundo del Rock, como Greta Van Fleet ( una de mis favoritas ).

Hay algo especial del Rock que no lo tiene cualquier otro género. Es muy orgánico y (a mi parecer) muy natural. Conlleva mucho sentimiento, mucha creatividad y mucha libertad. Ha significado mucho en la historia, y lo seguirá haciendo. Porque como dicen... Rock and Roll never dies. El Rock and Roll nunca muere.







Referencias

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